当这枚随网络诞生的经典IP改编成电影登陆大银幕时，它意味着什么？
原著15万字，诞生17年，成就123分钟。
17年前的《悟空传》，一出世就被封网络神作。现象级爆红背后，除了网络启蒙时代人们对后现代主义结构娱乐的关注，更让中国互联网文学焕发新的生机。
《西游记》的故事能延续数百年而不衰，二次创作的《悟空传》同样受捧：2000-2017年，小说前后再版8次、加印150余次。
在豆瓣，它的各个版本拥有从7.5-8.8不等的高分，数十万人仍在孜孜不倦地讨论：从一星到五星，从极度厌恶到拿生命热爱，《悟空传》在各类受众群体中反复激发不同话题性，延续着极强的生命力。
当这枚随网络诞生的经典IP改编成电影登陆大银幕时，它意味着什么？
对于书迷来说，意味着“情怀与圆梦”。
对于影迷来说，意味着“想看不一样的新西游”。
对于主创来说，意味着“讲述每个人都想看到的故事”。
而这并不容易。
与千万书迷一般，我也曾在多年前为《悟空传》流泪，为孙悟空斗遍苍穹所历经的口号顶礼膜拜。这是一枚拥有千万级粉丝的大IP，但也是块坚硬无比的硬骨头，脆弱者在其中看到顽强，迷惘者在其中见证坚定，胆小者在其中领悟勇气，绝望者在其中遇到希望。
改编困难重重：原著那意识流的叙事，能完美地化作一部电影吗？
《悟空传》小说充满大量的“拼贴”和“回闪”，呈现出倒果为因的圆形结构，像散文而非一个故事。如果想把形神都散的原著巨细无遗地变成100分钟故事，这几乎是一件很难想象的事情。
但当看完电影后，先前的多虑不复存在。
电影《悟空传》在故事方面，虽然进行了电影化的改编，但却保留了原著最基本的精髓。简言之，脱离了原著的框架成为新的故事，但又并未舍弃掉内核。
剧情方面，严格遵循了希德·菲尔德的三段式：建置、对抗、结局。
开场20分钟建立矛盾冲突，悟空、阿紫、天蓬、卷帘、杨戬乃至天尊悉数出场，介绍了人物关系，其中三人在天机塾的火并可以看做是电影的第一幕，是整部故事的起因；而从天机处之战到几人在花果山的故事，是几位主角重建原本既定关系，重新定位的过程，是电影的主线剧情第二幕；而最终长达30分钟的结尾大战，对原本秩序的打破，成为本片的第三幕。
整体下来，电影的故事张弛有度，有原著自带的悲伤絮语也有其缺乏的笑料诙谐。简单来说，《悟空传》中几位主要角色都能被电影得到有效的照应，悟空、阿紫、天蓬、杨戬甚至卷帘在第二幕中各领一条支线，到第三幕中交汇至一处，这段是故事性最强的一环。
这是中国电影人比较喜欢惯用的一种方式，中国编剧/导演一直需要先好好讲好一个故事（局部），再发散情绪和背景，从而达到跌宕起伏的效果。
反观欧美，通常是先构架一个整体的世界观，再往里填故事，譬如《星球大战》首部曲仅仅讲述了世界观之下一场摧毁死星的任务，而《异形》不过是一次“异形宇宙”中密闭空间的虐杀。
幸而，《悟空传》讲得很通顺，虽然有瑕疵，却是个完整的故事，甚至有更多创新。它让你感觉在这个局部放大的故事背后，还有更多可歌可泣的篇章，在观影后无比回味。
而且特效没得说，代表了中国电影工业的顶级水准。
我认为《悟空传》原著是比较早的网络小说“化凡”设定，它启蒙着这十多年层出不穷的架空网文：只有被贬低凡尘、贬得一无是处，舍弃一切后，才会更强大。
在孙悟空、阿紫、二郎神、天蓬、卷帘阴差阳错流落花果山时，一刹那仙气全无。为此，他们只能依靠各种机关发明与小BOSS妖云斗智斗勇，让人忍俊不禁。这份平淡平凡的时光让主角们领悟到了自己内心真正诉求。
但在天庭的绝对权力压制下，苍生的微渺幸福都是镜中月水中花，在神仙围剿下，不仅几位主角全都遭殃，连花果山众民都无法幸免。
后来的故事大家都知道了——孙悟空与天斗、与神仙斗。同原著一样感人，同样触及内心，许许多多千转百回的细节之处，深刻体会到那份“悟空精神”仍在。
我要这天，再遮不住我眼，
要这地，再埋不了我心，
要这众生，都明白我意，
要那诸佛，都烟消云散！
当读者无一不为齐天大圣的呐喊而激动颤抖时，另一批人同样为这一台词感动：也许每个人出生的时候都以为这世界都是为他一个人而存在的，当他发现自己错的时候，他便开始长大。
人的一生，始终印证着“初生牛犊”的谚语故事，在成长的过程中，往往有着一鼓作气的勇气、二三衰竭的现实。《悟空传》之所以感人，不在于讲述了你我熟知的那位天地都动摇不了的大圣、不是男孩梦想中的无敌强者奈我何，而是在奋争失败后，该如何前行，如何面对。
当孙悟空挥起金箍棒的时候，他是最为强大的时候。自此之后，再无齐天大圣，只有斗战胜佛。
映射于现实时，我们每个人都是《悟空传》中的孙悟空、天蓬大元帅、卷帘大将，因为我们每个人都有过狂揽日月的梦想、执著爱情的希望、回归最初的渴望，与三位西行路上的主角，一一对应。
《悟空传》原著始终沿用的《大话西游》悲剧核心，当夕阳武士和紫霞在城楼之上接吻时，真正的孙悟空却随黄沙远去，观者不能说自己看到了希望，而是见证了宿命。今何在再创作《西游记》，过度解读的是《大话西游》的影子：不自由怎么办？毋宁死。所以，《大话西游》里，真正的悟空已死，踏上取经路的不过是个傀儡。
如果说周星驰版的孙悟空之所以成为一个时代的经典，是源于它的生逢其时，那《悟空传》里的彭于晏似乎也恰巧诞生在了一个合适的时机——他放荡不羁爱自由，吃苦耐劳有情有义，外加一点一人吃饱全家不饿的月光族特质，多像极了当年的年轻人？
所以这个史上最帅的孙悟空在电影里高喊不信天命要自由的时候，怎么在电影院里的我都想跟着他振臂一呼：干！
他干了，一次灰飞烟灭；他再干，终于打破现状、攫取自由，也被视为“魔”。
他叫孙悟空，他生来为魔，一生为魔。他曾经一度迷失了自己方向，他想成仙，陷入了神仙的桎梏。最终，只有用魔的方式，才能打破自己的宿命。
孙悟空的形象，代表了现实中我们，我们当年意气奋发，都一步登天闯入天庭，被现实蒙蔽了理想。最终发现，我们当年只是一个想当神仙、一心打算迎合体制的臭猴子，而不是无法无天的齐天大圣。
这就是《悟空传》的精髓。返回搜狐，查看更多