在解决绘画造型过程中，形和色的处理需要先分开考虑：形与色的辩证关系始终是造型体系的核心命题。基于造型艺术本体视角，创作者应当建立形色分离的认知框架，通过阶段性训练逐步掌握二者的协同规律。这种处理方式根植于造型艺术的形式语言特性，体现着从结构认知到表意表达的完整创作逻辑。
1. 形与色的分离：在绘画中，形和色虽然相互关联，但它们各自具有不同的处理方式和表现规律。将形和色暂时分开处理，有助于更深入地理解它们各自的特性和作用。
2. 形的优先性：形作为造型艺术的基石，形体结构承载着多维度的审美功能.它决定了作品的结构和空间关系。只有当形的结构和关系得到充分理解并处理好后，颜色才能更好地贴合形体，发挥其辅助和增强的作用。
3. 形的复杂性：形的复杂性要求具备一定的理解力和感受力。通过对形的深入研究和练习，可以更好地掌握形体的结构和空间关系，从而在绘画中创造出更加丰富和立体的作品。
4. 色的辅助作用：色作为造型体系中的感性维度，颜色虽然能够增强作品的视觉效果和情感表达，但它始终是辅助形体的工具。正确的颜色使用可以强化形体的立体感和空间感，但不能替代形体本身。
5. 形与色相辅相成.形和色在绘画中是相辅相成的关系。形是基础，色是辅助。在创作时，应先专注于形的塑造，再考虑如何用颜色来增强和丰富形体的表现。
综上所述，解决造型问题时，应该先专注于形的塑造和理解，然后在此基础上考虑颜色的使用。形的复杂性和难度要求具备一定的理解力和感受力，而颜色则作为辅助工具，用于增强和丰富形体的表现。通过这样的处理方式，可以创作出更加和谐、有深度的绘画作品。